系統化畫畫教學
開啟你的知性美學

許多人開始接觸素描，是因為想把腦海中的畫面畫下來，或是單純想在忙碌生活中找到一點屬於自己的放鬆時光。不知道你的起點是哪一種呢？🙂

在我的課程中，我們會從最基礎的形狀練起，一步步認識比例、立體感、光影變化。無論你是想畫人物、寵物，還是日常小物，這裡都有適合你的練習方法！

你可以在課堂中學到：

·學會畫出比例準確的形狀
簡單理解透視，畫出自然的空間感
用明暗表現立體感和質感

課堂中還有有趣的小練習，讓你輕鬆累積成就感！

如果你對素描感到好奇，或想突破現在遇到的畫畫瓶頸，歡迎隨時留言，我們一起討論看看你的學習目標～

●學會畫出比例準確的形狀
●掌握合理的空間透視
●打造適當的明暗配置與立體感

一部分人開始接觸水彩，是因為想為生活增添色彩、找到一個能專注與放鬆的時光，也有人單純想挑戰自己、體驗創作的樂趣。

不知道你目前想學水彩的動機是什麼呢？
是想嘗試新的題材，還是想解決畫水彩時遇到的小困擾呢？

在課程中，我們可以一起解決常見的水彩問題，例如：

⏺︎畫的時候水分和顏色不好掌控，乾了以後感覺跟想像不一樣

⏺︎明明想畫出清楚的形狀，但一動筆就有點迷路

⏺︎畫面前後層次不夠分明，看起來有點黏在一起

⏺︎顏色混在一起變得灰濁，無法畫出想要的乾淨明亮感

不論是靜物、動物、風景還是花卉，我們都會從簡單、好上手的小練習開始，
一步步帶你掌握水分比例、色彩搭配的小技巧，體驗水彩流動帶來的自由感。

課程重點：

⏺︎2-3個顏色也能調出豐富變化

⏺︎調控水分和顏料，讓畫面更輕透乾淨

⏺︎配色與層次的基礎訓練，幫助畫面不再混亂

如果你也想感受水彩的魅力，或想讓自己的作品更有生命力，
歡迎隨時留言聊聊，讓我了解你的目標，幫你規劃最適合的練習方向！

●學會如何掌握顏料濃度、水份比例控制
●學習如何使用 2-3條顏料調出變化
●幫助你解決整張畫面顏色配置混雜

上課互動的學員中，開始練習人像素描，
是因為想精確地捕捉身邊人的神韻，或是希望能創作出心中理想的角色原型

不知道你目前在畫人像時，最想突破的瓶頸是什麼呢？
是總覺得五官「位置怪怪的」，還是想解決陰影怎麼畫都「不夠立體」的困擾？

在教學過程中，我發現大多數學員在畫人像時，常會卡在這些結構性的難題：

⏺︎ 五官對不齊：明明照著照片對位，但畫出來的眼睛總是高低不一，或是臉部重心偏移
⏺︎ 明度越畫越髒：想靠陰影增加立體感，結果卻像臉上抹了灰，看不出骨骼的轉折
⏺︎ 缺乏空間感：換了一個角度（如俯視或仰視），腦袋就一片空白，不知道形狀該如何壓縮

這門課的核心，是帶你暫時放下「美醜」，先學會「拆解」。
我們會像工業設計師一樣，把複雜的人臉簡化成好理解的幾何零件，從底層邏輯解決「畫不準」的問題。

課程重點：
⏺︎ 【眼鼻耳幾何拆解】：不再畫皮，而是畫出眼瞼的厚度與鼻軟骨的體積。
⏺︎ 【脂肪墊與肌肉連動】：理解笑肌、口輪匝肌如何牽引臉部，讓表情活過來。
⏺︎ 【塊面化明暗處理】：學習如何用簡單的「轉折面」取代盲目的塗抹，讓畫面乾淨且結實。

如果你也想讓自己的人像作品從「看起來像」進化到「結構紮實」，歡迎隨時留言聊聊，讓我了解你的繪畫背景，為你規劃最適合的訓練順序！

這份 PDF 先用彩色原圖比例分析，幫助理解頭型、上中下分段、鼻口位置與臉部朝向。

再搭配灰底稿描圖練習，整理正面、半側面、男性頭部與仰角下的面轉折。

使用描圖是為了認識結構，幫助你理解臉部立體轉折與下筆位置。

畫眼睛時，總是習慣先畫出像「水滴」的外框，然後拼命刻畫瞳孔和睫毛
但結果往往是：眼睛看起來沒有厚度、缺乏球體的立體感，甚至換個角度就完全畫不出來
問題不在於你的排線技巧，其實是你少了「結構思維」

這不僅是一份供你「理解」的參考圖，更是一套帶你建立「肌肉記憶」的實戰練習帖
我將複雜的眼睛肌肉，簡化為最基礎的幾何塊面

透過「粉紅/藍色輔助線」，帶你理解作畫順序、眼皮的厚度與眼球表現